Die Gebärdensprache ist eine eigenständige, visuell wahrnehmbare Sprache, mit deren Hilfe Gehörlose miteinander kommunizieren. Sie hat eine eigene Grammatik und besteht aus Zeichen, den Gebärden, die vor allem mit den Händen in Verbindung mit Mimik gebildet und miteinander kombiniert werden. Hörende und hörgeschädigte Menschen aller Altersstufen können diese Sprache lernen. Da die Dozentin selbst gehörlos ist und die Gebärdensprache in ihrem Alltag gebraucht, können Sie aus erster Hand erfahren, was es bedeutet, gehörlos zu sein. Auf diese Weise lernen Sie die Gebärdensprache von Anfang an als natürliches Kommunikationsmittel mit hörgeschädigten Menschen kennen.

Das Wort "nachhaltig" ist längst zur Marketing-Floskel verkommen. Auch die Rede von den „drei Säulen“ Ökologie, Ökonomie und Soziales hilft nicht wirklich weiter. Dieses Modell hat vielmehr einen gigantischen Verschiebebahnhof der Verantwortung eröffnet. Der Kurs geht davon aus, dass wirkliche Nachhaltigkeit im Kern eine Frage des klugen Umgangs mit Zeit ist. Nachhaltig ist eine Entwicklung nur dann, wenn Ähnliches wiederkehrt, wenn sie also prinzipiell wiederholbar ist. Dem Fortschreiten darf nämlich die Bodenhaftung nicht verloren gehen. Zeitphilosophisch gesehen ist also die zyklische Zeit der Kern der Nachhaltigkeit. Im Kurs wird die Bedeutung von Kreisläufen in Bezug auf unser Verhältnis zur natürlichen Umwelt, zur sozialen Mitwelt und zu uns selbst erarbeitet. Es geht dabei sowohl um wirtschaftliche und gesellschaftliche Strukturen als auch persönliche Haltungen wie Achtsamkeit gegenüber Körper, Seele und Geist. In der Praxis kann eine nachhaltige Entwicklung nur gelingen, wenn wir fundamentale Eigenzeiten anerkennen und klug synchronisieren - in unserer Sorge für die ökologischen, sozialen und persönlichen Grundlagen unseres Lebens.

Die Geschichte des Films ist ein Abbild davon, wie sich unser politisches, kulturelles und gesellschaftliches Leben im Laufe der Jahre gewandelt hat. Sie spiegelt die historische Realität für jedermann verständlich wieder.1872 war´s, als es dem Fotografen Eadweard Muybridge gelang, eine Serienfotografie von einem galoppierenden Pferd anzufertigen. Dieses Ereignis gilt heute als Durchbruch des Films.Die neue Reihe des Studium Generale unternimmt einen Streifzug durch die Filmgeschichte. Beleuchtet wird die Zeit der Stummfilme, der klassischen Hollywood-Ära, der NS-Filme, der Nachkriegsfilme und der deutschen sowie internationalen Filme von den 80er Jahren bis heute. Auch wirft sie einen Blick auf die Geschichte des DDR-Films und klärt auf, welche Rolle die Frauen in der Filmgeschichte spielten und noch immer spielen.

Alte Briefe, Orts- oder Vereinschroniken, Tagebucheinträge oder Koch- und Backrezepte - vielerorts gibt es noch Schriftstücke, die in der so genannten Sütterlin-Schrift geschrieben wurden. Entwickelt wurde sie 1911 vom Berliner Graphiker Ludwig Sütterlin. 1941 wurde sie von den Nationalsozialisten verboten und vom lateinischen Alphabet abgelöst. Inzwischen können immer weniger Menschen die (alt-)deutsche Handschrift entziffern. Mit Hilfe dieses Kurses soll sich das ändern: Kursleiter Dr. Johannes Staudenmaier, Leiter des Staatsarchivs Coburg, zeigt den Teilnehmern, wie man Sütterlin liest und schreibt. Mitmachen können alle, die die Schrift neu erlernen wollen und alle, die Erlerntes nochmal auffrischen möchten. Bitte mitbringen: Schreibsachen.

1.200 Spielfilme entstanden in Deutschland während der zwölfjährigen Nazi-Herrschaft. Welche Geschichten erzählten sie? Was waren die bestimmenden Genres und die wichtigsten Produktionsfirmen? Wer waren die Stars? Wie und in welchen Phasen bemächtigte sich Propagandaminister Goebbels der deutschen Filmindustrie, auf welche strukturellen Probleme stieß er dabei und welche wirtschaftlichen Folgen hatte der Zweite Weltkrieg für die deutschen Studios? Welches Konzept der Massenbeeinflussung verfolgte Goebbels mit seiner Filmpolitik und wie setzte er dieses in einschlägigen Produktionen um? Welche Botschaften wurden darin vermittelt? Schließlich: Was bleibt vom filmischen Erbe der NS-Zeit und welcher Umgang empfiehlt sich damit? Diese und weitere Fragen über ein komplexes, ebenso widersprüchliches wie kontrovers diskutiertes Thema behandelt der Filmhistoriker und Ufa-Experte Friedemann Beyer in seinem Vortrag.

Die Kursabende befassen sich mit den philosophischen Ansätzen von Meister Eckhart (1260 - 1328) und Sören Kierkegaard (1813 - 1855). Beide Denker rangen um ein tiefes Gottesverhältnis. Gleichzeitig bestimmten sie dabei den Menschen. Auffassungen Eckharts wurden von der katholischen Kirche als ketzerisch eingestuft. Auch Kierkegaards Lehren stießen in der evangelischen Kirche auf Ablehnung. Beide Philosophen haben noch heute eine starke Wirkung. Folgenden Fragen stehen bei den Vorträgen im Mittelpunkt: Inwieweit ist Innerlichkeit ein philosophisches Thema? Was haben die beiden Denker uns heute noch und wieder zu sagen? Wie beeinflusste Eckhart die japanische Philosophie des 20 Jh.? Welche Rolle spielte Kierkegaard für den Existenzialismus des 20 Jh. in Frankreich und Deutschland?

Vieles, was Sie mit Unzufriedenheit in Verbindung bringen und was Sie unter Unzufriedenheit verstehen oder wahrnehmen, hat mit Ihren Gedanken und Gefühlen zu tun. Doch wie kann man aufhören zu denken? Der Gedanke steht am Anfang jeder Handlung und jeder Idee. In diesem Vortrag erfahren Sie mehr über Ihren Körper, wie er in Verbindung mit den Gedanken funktioniert und wie alles mit unseren Gefühlen zusammenhängt. Und Sie erfahren, wie Sie Einfluss auf Ihr Denken und Fühlen nehmen können.

Die Körpersprache spielt eine wesentliche Rolle, wenn es darum geht, unsere Mitmenschen zu verstehen und Situationen richtig zu bewerten. In diesem Kurs erhalten die Teilnehmer Antworten auf folgende Fragen: Welche Signale sendet unser Gegenüber? Interpretiere ich die Signale richtig? Was sagt uns die Gestik und wie wirkt sich unser Distanzverhalten im Umgang miteinander aus? Welche Zeichen senden unsere Hände aus? In vielen praktischen Übungen wird das Verständnis für die Körpersprache geschult.

Pilgern ist Ausdruck der Frömmigkeit in allen Religionen. Weltweit hat es Jahrhunderte in meist festen Traditionen überlebt. Aber das Pilgern im europäischen Mittelalter unterscheidet sich deutlich von den heutigen Gebräuchen, ebenso in den sozialen, ökonomischen, juristischen Bezügen wie in den persönlichen Bedürfnissen der Pilger. Wo überall pilgern Menschen? Inwieweit hatte das Pilgern im Mittelalter auch Auswirkungen auf die Entstehung des heutigen Europas? Kann denn eine Pilgerreise heute für den modernen Menschen noch eine Bedeutung haben? Dies und vieles mehr erfahren Sie in diesem Vortrag mit anschließendem Gespräch.

Die Toleranz ist heute in aller Munde. Doch sie war und ist nicht unumstritten. Was bedeutet der Begriff eigentlich? Was soll toleriert werden? Und warum? Von wem wird Toleranz gefordert, und was sind die Voraussetzungen? Ist Toleranz eine ausreichende Haltung oder bedarf es nicht weitergehender Formen der Anerkennung? Wie immer lohnt es sich, bei dieser Art von Fragen einen historischen Blick auf die Anfänge und Entwicklung des Begriffs zu werfen. Der Vortrag erläutert die Grundlagen des Begriffs, skizziert wichtige Positionen seit dem frühen Christentum in Religion und Philosophie und stellt einige Gegner und Verfechter des Toleranzbegriffs wie Martin Luther, Pierre Bayle, John Locke und Gotthold Ephraim Lessing vor. Hierbei werden auch verschiedene Bezüge zur Coburger Geschichte hergestellt. Der Vortrag endet mit einigen Hinweisen auf das dunkle und helle 20. Jahrhundert.

Es gibt in Gesprächen einfache Möglichkeiten zu erkennen, was der Gesprächspartner wirklich sagen möchte – auch, wenn er es nicht in Worte fasst. Doch Achtung! Auch man selbst gibt in jedem Gespräch Signale ab, die das Gegenüber unbewusst wahrnimmt und deutet. Das Ego spricht die Worte aus, doch das Unterbewusstsein lenkt den Körper und damit die Körperreaktionen. Wie man diese Reaktionen deutet und im täglichen Leben anwendet, erfahren die Teilnehmer dieses Vortrages. So können auch Missverständnisse unter (Gesprächs-)Partnern ausgemerzt werden und man weiß, wann man lieber nochmal nachfragen sollte.

Der Vortrag widmet sich dem deutschen Kino nach 1945 und der Frage, ob von einem filmischen Neubeginn nach dem 'Dritten Reich' gesprochen werden kann. Um diese Frage zu beantworten, werden zum einen der sogenannte Trümmerfilm und zum anderen das zeitlich auf ihn folgende, so überaus erfolgreiche Heimatfilmgenre, in den Fokus gerückt. Zwei Filme werden uns hierbei besonders interessieren: Wolfgang Staudtes "Die Mörder sind unter uns" (1946) sowie Hans Deppes "Grün ist die Heide" (1951).

Seit den 1980er Jahren lässt sich der deutsche Film vor allem durch zwei Ereignisse identifizieren: Einerseits wirft das unerwartete Verschwinden des Enfant Terrible Rainer Werner Fassbinder am 10. Juni 1982 einen monströsen Schatten auf das folgende Jahrzehnt, und „tötet“ metaphorisch (wie Alexander Kluge mit fast prophetischen Worten kundtut) mehr als 430 Debütant:innen „alle gleich mit“. Andererseits bringt der Fall der Berliner Mauer am 9. November 1989 frischen Wind in die deutsche Filmlandschaft und ermöglicht vor allem vielen jungen Regisseur:innen, ihre Vergangenheit (und gleichzeitig ihre Gegenwart) in einer neuen, befreiten Perspektive zu betrachten. In diesem Zusammenhang werden wir daher versuchen, das deutsche Filmpanorama zwischen diesen zwei Daten genauer zu untersuchen, um ein Gesamtbild nicht nur Deutschlands, sondern auch Europas zu zeichnen.

Council ist eine sehr einfache Form des Erzählens und Zuhörens - frei von Bewertung und Kommentation - so kommen Menschen in Verbindung und es entsteht ein Raum für das Wesentliche, für ein vertrauensvolles, kollektives Wissen. Es ist eine zeitgemäße, aus alter Tradition und modernem Wissen entwickelte Art der Kommunikation, die auf Achtsamkeit, Empathie, Wertschätzung, Authentizität und Vertrauen basiert. Council trainiert das Zuhören, Wahrnehmen und Verstehen von Menschen (sich selbst eingeschlossen) und Lernen von anderen - es ist ein Erlebnis und Erfahrungsaustausch.

„Blockbuster“ - das waren ursprünglich große Fliegerbomben, die einen gesamten Häuserblock zerstören konnten. Das Monströse ist somit fest mit dem Begriff verbunden. Ausgehend von Monumentalfilmen wie „Lawrence von Arabien“ (1962), die durch ihre Pracht und den unfassbaren Aufwand selbst so etwas wie Monster waren, spürt der Vortrag den Ursprüngen des modernen Blockbusterkinos nach. In „Der weiße Hai“ (1975) als einem der wichtigsten Filme dieser Ära übernimmt das Monster selbst die Hauptrolle. Doch wie entwickelt sich der Blockbuster in einem globalen digitalen Filmmarkt? Diese Frage soll am Beispiel des japanischen Überraschungserfolges „Godzilla Minus One“ (2023) diskutiert werden.

Council ist eine sehr einfache Form des Erzählens und Zuhörens - frei von Bewertung und Kommentation - so kommen Menschen in Verbindung und es entsteht ein Raum für das Wesentliche, für ein vertrauensvolles, kollektives Wissen. Es ist eine zeitgemäße, aus alter Tradition und modernem Wissen entwickelte Art der Kommunikation, die auf Achtsamkeit, Empathie, Wertschätzung, Authentizität und Vertrauen basiert. Council trainiert das Zuhören, Wahrnehmen und Verstehen von Menschen (sich selbst eingeschlossen) und Lernen von anderen - es ist ein Erlebnis und Erfahrungsaustausch.

Direkt nach dem 2. Weltkrieg forcierte das sowjetische Militärregime in der Ostdeutschen Besatzungszone den schnellen Aufbau einer eigenen Filmindustrie. Bereits 1946 wurde die Deutsche Film Aktiengesellschaft (DEFA) gegründet und später als Volkseigener Betrieb weitergeführt. Bis 1992 entstanden knapp 750 Spielfilme, darunter so bekannte Produktionen wie "Die Mörder sind unter uns" (1946), „Nackt unter Wölfen" (1963), aber auch "Die Söhne der großen Bärin" (1965/66) oder „Solo Sunny“ (1980). Vor allem die Kinderfilmproduktion hatte einen großen Stellenwert. Die Filme waren einerseits ein Spiegel der gesellschaftlichen Entwicklungen, sollten andererseits aber auch direkt zur Bewusstseinsbildung beitragen. Der Vortrag eröffnet einen Blick auf das vielschichtige Panorama des "Film- und Kinolandes DDR" zwischen Starwesen und Beeinflussung und zwischen Zensur und Unterhaltung.

Der Autor Thomas Sparr recherchierte die bislang unerzählte Geschichte von Anne Franks weltberühmtem Tagebuch und schließt eine Leerstelle in der Erzählung. An diesem Abend berichtet er, wie das Tagebuch entstanden ist, wie es verbreitet wurde, wie es auf der ganzen Welt rezipiert wird und warum es uns bis heute nicht loslässt. Anne Frank träumte davon, eines Tages eine berühmte Schriftstellerin zu werden. Ihr Vater Otto Frank, der den Krieg als einziges Familienmitglied überlebte, wollte seiner Tochter diesen Wunsch erfüllen und machte die Verbreitung von Annes Tagebuch zu seinem Lebensinhalt. Heute zählt das Tagebuch zu den meistgelesenen Büchern der Welt; die Wirkung, die es seit der Nachkriegszeit entfaltet, ist unvergleichlich und ungebrochen. Doch die Geschichte seines Erfolgs ist geprägt von Hindernissen und Rückschlägen – und weitgehend unbekannt.

Antisemitismus gibt es schon seit vielen Jahrhunderten. In diesem Vortrag schlägt Prof. Dr. Dippold den Bogen bis zur Gegenwart. Was bedeutet Antisemitismus genau? Welche Motivationen steckten und stecken dahinter? Welche Personengruppen unterstützen den Antisemitismus und warum? Antworten auf diese und weitere Fragen gibt der Experte für die jüdische Geschichte Frankens an diesem Abend. Dabei stellt er viele Beispiele regionaler Ereignisse (Rintfleisch-Pogrom 1298 in Franken, Pogrom von Autenhausen 1923) vor und geht auch auf die Hetze des Nationalsozialisten Julius Streicher in dessen Zeitschrift „Der Stürmer“ in Franken ein.

Es kursieren so einige Thesen über die Frauen in der Filmgeschichte: „Das Bild der Frau wurde von Männern geprägt“, „Der weibliche Körper wurde verdinglicht, sexualisiert und zur Ware gemacht“, „Unter der Hegemonie des „männlichen Blicks“ wurden Frauenbilder geschaffen, gerahmt und gesehen“. Ganz aus der Luft gegriffen sind die Thesen sicher nicht, aber zeichnen sie wirklich ein umfassendes Bild der Präsenz des weiblichen Geschlechts in der Filmgeschichte? Waren es nicht die bewegten Bilder, die zur Emanzipation der Frauen und ihrer Sichtbarkeit in der Öffentlichkeit beitrugen? War es nicht das Medium Film, das sich patriarchalen Erzählweisen und männlichen Weiblichkeitsfantasien widersetzte und die Realität der Frauen auf die große Leinwand brachte? Das Bild der Frau in der Geschichte des Filmes ist facettenreich, ein Spektrum von Befreiung bis Sexualisierung, von Emanzipation bis Repression. Um diesem Bild ein wenig auf die Spur zu kommen, wird das Thema auf auf drei Ebenen betrachtet: weibliches Publikum, Frauen hinter und Frauen vor der Kamera.