Die Geschichte des Films ist ein Abbild davon, wie sich unser politisches, kulturelles und gesellschaftliches Leben im Laufe der Jahre gewandelt hat. Sie spiegelt die historische Realität für jedermann verständlich wieder.1872 war´s, als es dem Fotografen Eadweard Muybridge gelang, eine Serienfotografie von einem galoppierenden Pferd anzufertigen. Dieses Ereignis gilt heute als Durchbruch des Films.Die neue Reihe des Studium Generale unternimmt einen Streifzug durch die Filmgeschichte. Beleuchtet wird die Zeit der Stummfilme, der klassischen Hollywood-Ära, der NS-Filme, der Nachkriegsfilme und der deutschen sowie internationalen Filme von den 80er Jahren bis heute. Auch wirft sie einen Blick auf die Geschichte des DDR-Films und klärt auf, welche Rolle die Frauen in der Filmgeschichte spielten und noch immer spielen.

1.200 Spielfilme entstanden in Deutschland während der zwölfjährigen Nazi-Herrschaft. Welche Geschichten erzählten sie? Was waren die bestimmenden Genres und die wichtigsten Produktionsfirmen? Wer waren die Stars? Wie und in welchen Phasen bemächtigte sich Propagandaminister Goebbels der deutschen Filmindustrie, auf welche strukturellen Probleme stieß er dabei und welche wirtschaftlichen Folgen hatte der Zweite Weltkrieg für die deutschen Studios? Welches Konzept der Massenbeeinflussung verfolgte Goebbels mit seiner Filmpolitik und wie setzte er dieses in einschlägigen Produktionen um? Welche Botschaften wurden darin vermittelt? Schließlich: Was bleibt vom filmischen Erbe der NS-Zeit und welcher Umgang empfiehlt sich damit? Diese und weitere Fragen über ein komplexes, ebenso widersprüchliches wie kontrovers diskutiertes Thema behandelt der Filmhistoriker und Ufa-Experte Friedemann Beyer in seinem Vortrag.

Der Vortrag widmet sich dem deutschen Kino nach 1945 und der Frage, ob von einem filmischen Neubeginn nach dem 'Dritten Reich' gesprochen werden kann. Um diese Frage zu beantworten, werden zum einen der sogenannte Trümmerfilm und zum anderen das zeitlich auf ihn folgende, so überaus erfolgreiche Heimatfilmgenre, in den Fokus gerückt. Zwei Filme werden uns hierbei besonders interessieren: Wolfgang Staudtes "Die Mörder sind unter uns" (1946) sowie Hans Deppes "Grün ist die Heide" (1951).

Seit den 1980er Jahren lässt sich der deutsche Film vor allem durch zwei Ereignisse identifizieren: Einerseits wirft das unerwartete Verschwinden des Enfant Terrible Rainer Werner Fassbinder am 10. Juni 1982 einen monströsen Schatten auf das folgende Jahrzehnt, und „tötet“ metaphorisch (wie Alexander Kluge mit fast prophetischen Worten kundtut) mehr als 430 Debütant:innen „alle gleich mit“. Andererseits bringt der Fall der Berliner Mauer am 9. November 1989 frischen Wind in die deutsche Filmlandschaft und ermöglicht vor allem vielen jungen Regisseur:innen, ihre Vergangenheit (und gleichzeitig ihre Gegenwart) in einer neuen, befreiten Perspektive zu betrachten. In diesem Zusammenhang werden wir daher versuchen, das deutsche Filmpanorama zwischen diesen zwei Daten genauer zu untersuchen, um ein Gesamtbild nicht nur Deutschlands, sondern auch Europas zu zeichnen.

„Blockbuster“ - das waren ursprünglich große Fliegerbomben, die einen gesamten Häuserblock zerstören konnten. Das Monströse ist somit fest mit dem Begriff verbunden. Ausgehend von Monumentalfilmen wie „Lawrence von Arabien“ (1962), die durch ihre Pracht und den unfassbaren Aufwand selbst so etwas wie Monster waren, spürt der Vortrag den Ursprüngen des modernen Blockbusterkinos nach. In „Der weiße Hai“ (1975) als einem der wichtigsten Filme dieser Ära übernimmt das Monster selbst die Hauptrolle. Doch wie entwickelt sich der Blockbuster in einem globalen digitalen Filmmarkt? Diese Frage soll am Beispiel des japanischen Überraschungserfolges „Godzilla Minus One“ (2023) diskutiert werden.