Wir starten mit einem einfachen Objekt, das wir gleichzeitig in drei Variationen, mit reduzierter Farbpalette, in Rot, Gelb, Blau und Schwarz/Weiß und meist nur einem mittleren Flachpinsel, sehr farbstark und mit leichten, schnellen Pinselstrichen expressiv umsetzen werden. Schnell werden Sie so in einen kreativen Arbeitsprozess kommen, bei dem Schritt für Schritt eine Reihe expressiver Werke entstehen werden. Gut vorbereitet werden wir an Tag zwei das komponierte expressive Stillleben gestalten, das Ihnen dann leicht von der Hand gehen wird. Sie werden auch einige neue Basics über die Acrylmalerei lernen. Am Ende jeden Tages wird es eine Bildbesprechung geben, die Sie individuell in Ihrem Stil voranbringen wird. Bitte mitbringen: Kaffeebecher (Foto oder real als Motiv für Tag 1), ca. 3-4 Gegenstände/Obst (Foto oder real als Motiv für Tag 2), Basis-Acrylfarben (Magenta, Cyan, Primärgelb, Schwarz, Weiß), Karminrot, Neon-Akzentfarbe (z. B. Orange oder Pink), 1 cm Flachpinsel, 4 cm Flächenpinsel, Rundpinsel No 8, Acrylblock (ca. DIN A3, ca. 300 g/m2), Krepp- oder Montageband, Wasserbehälter, Papierrolle, Skizzierstifte, auf Wunsch andere Malgründe

Sie haben bereits ein wenig Erfahrung im Porträtzeichnen, haben aber das Gefühl, dass Sie auf der Stelle stehen und sich nicht mehr weiterentwickeln? Oft kann man mit nur kleinen Änderungen der Technik große Ergebnisse erreichen. In diesem Kurs widmen wir uns ein Wochenende lang intensiv dem realistischen Porträtzeichnen. Es werden wertvolle Tipps und Techniken vermittelt, die ihren Zeichenstil auf das nächste Level bringen! Bitte mitbringen: je 1 Bleistift in Härtegrad B, 2B, 4B, 8B, Knetradierer, Radiergummi, Spitzer und Papierwischer und, wenn vorhanden, langes Lineal (50 cm). Zeichenpapier wird zur Verfügung gestellt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die das bildhauerische Arbeiten in Sandstein kennenlernen möchten. Wir erarbeiten im engen Dialog mit dem Stein eine intuitive oder figürliche Skulptur nach eigener Vorlage, z.B. einen Kopf oder ein Tier. Sie lernen das Material und den Umgang mit dem Bildhauerwerkzeug kennen. In inspirierender Atmosphäre entsteht in einem spannenden Prozess die Form Ihrer Skulptur. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Werkzeug wird gestellt. Bitte mitbringen: Arbeitsschuhe, Handschuhe, Schutzbrille und Imbiss

Erschaffe eine vom Meeresleben inspirierte Form aus Filz: wehrhaft und spitz, dennoch weich und ausdrucksstark. Sie erlernen eine Methode skulpturalen Filz herzustellen, die ganz individuelle, dreidimensionale Formen ermöglicht. Besonderer Fokus liegt zusätzlich auf der Gestaltung der Oberfläche des gefilzten Hohlkörpers. Es werden zahlreiche ausgefallene Techniken zur Anwendung gebracht. Experimente voller Überraschungen erwarten Sie. Am Ende entsteht eine gefilzte Skulptur, so einzigartig und außergewöhnlich wie die Kreaturen des Meeres selbst. Bitte mitbringen: Wassergefäß, 3 Handtücher und, wenn vorhanden, Spritzflasche, große Noppenfolie, Seife

Wasser ist Leben. Und wir wollen gemeinsam was erleben! Die Darstellung von Wasser - vom Tropfen bis zum Ozean - kann leicht oder aufwändig sein. Im Kurs werden verschiedene Varianten vorgestellt, wie „Stoff zu Wasser wird“. Jeder kann anhand von kleinen Arbeitsproben experimentieren, wie mit traditionellen Blöcken, freiem Schneiden, Applikation und/oder Quilting das dargestellte Wasser in Bewegung kommt. Die Möglichkeiten sind grenzenlos und faszinierend. Der Austausch in der Gruppe regt an, die Vielfalt im Ausdruck in eigene Patchworkprojekte zu integrieren. Eine Materialliste wird Ihnen zugesendet.

Für mich besitzt die Malerei eine poetische Qualität, die in eine Sphäre der Selbstvergessenheit und der hellwachen Intuition führt. Dabei ist alle Lust an der Freiheit des Spiels erlaubt. Insbesondere das Aquarell bietet hier einen idealen Raum. Sei es das figürliche Bildnis, die Landschaft oder eine abstrakte Gestaltung - die künstlerische Einlassung ist wie ein Tanz: Aktion, Reaktion, Innehalten. Und wieder Aktion. Das Mäandern der Farbe, das Anstoßen des Zufalls, aber auch die bewusste Geste bestimmen die Choreografie. Ich tanze mit weichem Pinsel, Schwämmchen und meinem Atem über das Blatt. Ich schütte Farbe und Wasser, ich zeichne eine Linie, setzte eine Fläche. Ich erspüre, wie viele Schritte nötig sind, an welchem Punkt ich in der Bewegung innehalte. Die Idee des Kurses ist, sich der Beweglichkeit des Mediums zu öffnen und mit Freude malerisch, zeichnerisch oder deskriptiv die eigenen Bildvorstellungen auszuformen. Bitte mitbringen: Aquarellfarben, Gouachefarben, weiche Bleistifte, Aquarellfarbstifte, Anspitzer, Knet-Radiergummi, Strohhalme, weiche (Natur-) Schwämme, Rolle Haushaltspapier, weiche Rund- und Flachpinsel in verschiedenen Größen, Aquarellpapier (Einzelbögen können zusätzlich im Kurs erworben werden)

Zu Jost Heyders Oeuvre gehören neben Landschaften und figurativen Kompositionen vor allem auch Porträts, die durch das Auftragen mehrerer Farbschichten eine ungeheure Tiefe ausstrahlen. In Porträtübungen werden im Kurs zunächst zeichnerische und malerische Techniken vermittelt sowie das Erfassen der richtigen Proportionen, der Plastizität und des Ausdrucks von Körper und Gesicht. Mit Spiegel oder Fotovorlage beginnt anschließend die Arbeit am eigenen Selbstporträt. Jeder setzt sich so Szene, wie er sich sieht oder von anderen gesehen werden möchte. Sich selbst zu malen oder zu zeichnen ist immer ein Akt der Selbstreflexion. Bitte mitbringen, je nach Vorliebe: Bleistift/Kohle und Papier zum Skizzieren, Pastell- oder Ölpastellkreiden zum Zeichnen, Acryl- oder Aquarellfarbe und Pinsel zum Malen, entsprechenden Malgrund (Leinwände, Karton oder starkes Papier) und einen Spiegel

Tierisch Tierisch ermöglicht Ihnen, eine tierische oder auch freie (Garten-) Skulptur aus Speckstein zu formen. Speckstein ist ein vergleichsweise weicher Stein in sehr unterschiedlichen Farben und Marmorierungen. Er lässt sich mit Hilfe von Raspeln, Schnitzmessern und Schleifmitteln abtragend formen. Lassen Sie sich von Farbe und Form inspirieren oder suchen einen Stein nach Ihrem Wunschtier aus. In diesem Wochenend Kurs bekommen Sie die notwendige Anleitung und individuelle Unterstützung, ihren Stein zu ihrem persönlichen Kunstwerk zu gestalten. Bitte mitbringen: Arbeitskleidung und ein größeres Handtuch. Steine/Verbrauchsmaterial werden gesondert berechnet (alle Steine sind asbestfrei getestet)

Gebäude mit harten und geraden Kanten wirken zunächst fast wie ein Gegensatz zu den weichen, fließenden Verläufen von Aquarellfarbe. Doch mit gekonnten Akzenten und vor allem dem wirkungsvollen Einsatz von Licht und Schatten lässt sich ein lebendiges Stadtbild aquarellieren. Bitte mitbringen: Aquarellfarben, unterschiedliche Pinsel, Wasserbehälter, Küchenpapier, weicher Bleistift und Radierer, Aquarellblock oder Aquarellpapier mit einer festen Unterlage, weitere Materialien können bei der Dozentin ausprobiert und erworben werden

Gibt es Rezepte für gute Fotografien? Worin liegt das Geheimnis gelungener Bilder, die uns ins Herz treffen, zum Nachdenken anregen oder uns mit ihrer Ästhetik in den Bann ziehen? Mit ausgewählten Fotografien berühmter Fotografen wollen wir dieser Frage nachgehen. Wir lassen die Aufnahmen auf uns wirken und befragen und analysieren sie. Dabei wird neben der Beschäftigung mit Bildgestaltung und Technik auch die innere Einstellung, Biographie und Persönlichkeit der Fotografen eine Rolle spielen. Angeregt durch Bilder und Gespräche wollen wir dann selbst die Kamera in die Hand nehmen und unsere eigene, persönliche Sichtweise entwickeln. Im dritten Teil stehen die entstandenen Fotografien im Mittelpunkt einer ausführlichen Besprechung und Stilanalyse. Bitte mitbringen: Kamera, möglichst Spiegelreflex oder Systemkamera, aber auch Smartphone ist möglich.

Vom Baumstamm ausgehend fertigen wir in diesem Workshop eine Stele. Im oberen Bereich wird diese dreidimensional ausgearbeitet. In der Rundung des Stammes entsteht ein Relief, z. B. ein Tier oder eine Pflanze. Es darf auch völlig frei in Holz und/oder Stein gearbeitet werden. Farbe kann unterstützend eingesetzt werden. Gemeinsam mit dem Künstler entwickeln Sie ihre Idee und lernen die wichtigsten Techniken. Mit Klöpfel, Beitel und Kettensäge und/oder Steinbildhauerwerkzeug entsteht ein individuelles Objekt für Innen oder Außen. Das großzügige Atelier von Thomas Gröhling, etwas außerhalb von Bamberg, ist ein idealer Ort zum Arbeiten.

In diesem intensiven Workshop entstehen in nur zwei Tagen 20 individuelle Bilder. Wir beginnen mit dem Sammeln von Motiven auf 20 kleinen Blättern und halten diese in spontanen, unmittelbaren Skizzen fest. Aus den Ergebnissen werden die gelungenen Bilder ausgesucht und aussortiert. Die verbliebenen Bilder bearbeiten wir in einem neuen Durchgang mit neuem Material und neuen Motiven weiter. Danach werden wieder die gelungenen Arbeiten ausgesucht, der Rest kommt in den nächsten Durchgang. Das wiederholen wir so lange, bis wir mit allen 20 Arbeiten zufrieden sind, kein Bild wird aufgegeben. Bei jedem Durchgang verwenden wir ein anderes Malmaterial: Stifte, Bambusfeder, gefundenes Material, Acrylfarben, Aquarellfarben, Tusche und mehr. Diese Technik fördert die kreative Freiheit, da durch die verschiedenen Materialien „Fehler“ und unerwartete Ergebnisse entstehen können. Diese integrieren wir in den künstlerischen Prozess, was zu überraschenden und einzigartigen Werken führt. Bitte mitbringen: verschiedene Papiere (alle DIN A5), Verschiedene Zeichenstifte, (z.B. Bleistifte, Buntstifte, Fine Liner), Bambusfeder, Pinsel, Aquarellfarben, Acrylfarben, Tusche, Ölkreide, Wassergefäß und Mallappen

Urkundlich erwähnt wurde die „Koburg“ seit dem 11. Jahrhundert. Doch als „Schloss“ (castrum) wurde sie erstmals 1225 bezeichnet. Das 800-jährige Jubiläum gibt nicht nur Anlass für eine Ausstellung zur Geschichte der Veste, sondern auch für einen besonderen Rundgang - mit Block und Bleistift - zu Stellen, die sonst nicht zugänglich sind. Wie beim Urban Sketching üblich, halten wir neben der historischen Architektur auch Situationen und Eindrücke vor Ort skizzenhaft fest. So ist der Workshop eine spannende (Zeit-) Reise im Sinne eines Tagebuches oder Reiseberichtes. Bitte mitbringen: Aquarell-Skizzenbuch (max. DIN A4, mind. 250 g/qm) verschließbares Wassergefäß, Aquarellfarbe, Pinsel, Füller, Fineliner, Buntstifte, weicher Bleistift (ab 3B) Aquarellstifte und -marker, Pastellkreide (1 heller Ton genügt), kleiner Faltstuhl

Zusatzkurs 5100CO50 am 15./16.03.2025: www.vhs.link/TvXyKW Mit der faszinierenden Plattentechnik werden aus heimischem Steinzeugton Gefäße, Schalen oder auch Objekte bis zu einer Größe von ca. 30 x 30 x 30 cm entstehen. Das Experiment mit dem Material, der Form und der Oberflächengestaltung lässt viel Spielraum für die individuelle Kreativität. Nach Trockenzeit und Schrühbrand wird das Werk glasiert. Bitte mitbringen: kleines Messer, Arbeitskleidung, Nudellholz und kleinen Imbiss

Über die Aktzeichnung nähern wir uns der Figur. Volumen, Statik und tektonischer Aufbau werden untersucht. Bewegungsmotive und das Verhältnis der Körper zum Raum können Anregung sein, die menschliche Figur von verschiedenen Ansichten zu erfassen. In einem weiteren Schritt überlegen wir, wie das Erkannte in eine dreidimensionale Skizze in Ton oder Wachs überführt werden kann. Anschauung und Vorstellung sind Prinzipien, die uns leiten. Bitte mitbringen: Zeichenpapier DIN A3 und größer, Bleistifte, Kohle etc. Ton und Wachs werden nach Bedarf gestellt und abgerechnet.

Zusätzlich zur Farbe werden Strukturen mit Höhen und Tiefen gestaltet. Der künstlich erzeugte Rost wird eine dominante Rolle in den Gemälden übernehmen und durch den Malprozess die negative Besetzung neutralisieren und positive Bedeutung erlangen. Die Vergänglichkeit von Rost wird durch seine Neugestaltung eine Zukunft haben. Durch die Einarbeitung von Farbpigmenten werden Höhepunkte gesetzt, die das Kunstwerk zum Leuchten bringen. Bitte mitbringenSortiment Acrylfarben, mehrere Acrylpinsel (keine Kunststoffborsten), Malerspachteln, mehrere Keilrahmen, Strukturpaste, Plastikteller, Haushaltsrolle, Wassergefäß, dünne Plastikhandschuhe, Maltücher, Fön

In seinen Arbeiten verbindet der aus Schweden kommende Künstler Frederik Lindqvist Themen aus der heutigen Welt mit der Tradition des Holzschnittes. Mode, Pop, Politik, Natur, Tiere und die urbane Welt druckt er vorrangig auf bunte Stoffe. Im Kurs lernen Sie, ein fotografisches Motiv auf eine Umsetzung in Schwarz-Weiß oder mit nur wenigen Farben zu reduzieren und in Linoleum zu schneiden. Ein Porträt Ihres Lieblingsmusikers oder eine eigene gelungene Aufnahme könnte als Vorbild dienen für Ihre Druckplatte, die anschließend experimentell auf verschiedene Stoffe und Papiere gedruckt wird. Bitte mitbringen: Stifte und Papier zum Skizzieren, Baumwollstoffe und verschiedene Papiere zum Bedrucken, falls vorhanden

Erleben Sie zwei Tage lang die faszinierende Welt der Lederbildhauerei und gestalten Sie Ihr eigenes Lederbuch oder individuelle Lederetuis bzw. kleine Ledertaschen. Diese begleiten Sie ein Leben lang, immer bereit für Notizen, Poesie, Skizzen und mehr. Von den Grundlagen der Lederbearbeitung bis zu fortgeschrittenen Techniken lernen Sie die Vielseitigkeit des Materials kennen und setzen Sie Ihre Ideen in die Realität um - von ersten Entwürfen über die Arbeit mit verschiedensten Lederpunzen bis zu raffinierten Färbetechniken. Abgerundet wird das Erlebnis durch eine Führung, bei der Sie historische Lederobjekte in den Kunstsammlungen kennenlernen.